Lugar

Se define lugar como Espacio ocupado o que puede ser ocupado por un cuerpo cualquiera. Pero el lugar es el ámbito natural donde se desarrolla la vida en general. Para construir arquitectura se necesita un lugar y su adecuación al mismo tiempo depende del conocimiento que se tenga del terreno. Las características del lugar tienen que ver con el clima, la topografía, las vistas la presencia de la vegetación, etc que tienen como fin todo lo que debe ser considerado para nosotros que somos quien lo vamos a usar. El arquitecto debe ir a conocer el lugar debe sentirlo y conectarse con él de ahí debe tomar las mediciones y la nomenclatura que va a permitir procesar la información con la finalidad de hacer el levantamiento.

(El perfecto ejemplo de que tan bien Frank Lloyd Wright conocia el lugar para lograr la armonía entre La casa de las casacadas y la naturaleza alrededor.)

Un film de Richard Copans

La película trata del diseño de las Termas de Vals construido en Suiza en el año 1996 por Peter Zumthor. Este proyecto muestra la perfección armónica que puede existir entre la creación del humano y la naturaleza, Peter Zumthor nos enseño su creación sin perturbar la naturaleza.

Las termas dentro de la tierra tienen iluminación natural que se ha podido obtener mediante un ensamblaje de piezas que no se llegan a juntar completamente. Zumthor también usa la luz artificial para los espacios más cerrados, así crea la intención de los colores con la temperatura del agua.

Las Termas de Vals incluyen dos piscinas una interna y la otra al aire libre, también tiene un centro de spa y termas. Todas ellas con formas irregulares, el interior transmite una calma absoluta, y con los grandes ventanales que dan hacia el bosque transmiten la calma y la sensación que eres parte de la naturaleza que esta tras el vidrio.

Se llega a transmitir la sensación de paz y calma mediante el material y la simpleza de las termas. Las paredes son de piedra, bloques de piedra de distintos tamaños que son trozos del lugar, este material usado va en completa armonía con el exterior. El hacer un techo con grass que es la continuación de la montaña es perfecto, ya que si lo vez de arriba no se ve la construcción esa es una de las razones por la cual el edificio y la naturaleza van de la mano.

La intuición de las cosas (1998)

En la lectura la intuición de las cosas el autor hablo sobre sus pensamientos sobre la arquitectura surgen su formación, su trabajo como arquitecto y su infancia. El trabajo como arquitecto del autor están basado en los recuerdos de su infancia que le han dado vivencias arquitectónicas estas han creado los cimientos para su desarrollo como arquitecto.

El autor menciona que en el arte povera hay unos artistas que son algo instructivos. A él le impresiona el empleo preciso y sensorial del material y en sus trabajos intenta utilizar los materiales similarmente. También cree que en la arquitectura los materiales pueden adquirir cualidades poéticas. Entonces si se trabaja con este objetivo sería preciso poder preguntarnos qué significa ese material en un determinado conjunto arquitectónico. Si encontramos buenas respuestas los materiales lograran adquirir brillo y resonancia en la arquitectura.

Se dice que la música de Johann Sebastian Bach es su arquitectura y que la construcción de la música produce una impresión de algo claro transparente. El autor dice “la construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades.” Entonces el núcleo de toda arquitectura reside en construir, pues es aquí donde la arquitectura que solo estaba pensada se convierte en algo real. La capacidad que tiene el hombre de imaginar, e inventar deja al autor estupefacto. Antes que la arquitectura sea parte del mundo real existen las representaciones arquitectónicas que solo caracterizan el sueño de dar habla a algo que todavía no pertenece al mundo concreto. El autor menciona que los dibujos permiten dar una pausa para apreciar y entender lo que todavía no es, pero ya empezó a hacerse.

Para el autor el dibujo más importante que produce el arquitecto es el plano, ya que los planos zona detallados y objetivos, muestra lo exacta que debe ser la obra, la perfección con la que se debe trabajar. La geometría nos ayuda a entender cómo podemos proceder con el espacio en la arquitectura. Para tener la idea del espacio el autor dibuja bocetos, diagramas espaciales y volúmenes para imaginar el proyecto. Esos espacios juntos se vuelven edificios que cuando te impresionan transmiten sentimientos. Ya que la arquitectura surge de la inspiración y el sentimiento.

BBC Visions of Space

Ludwig Mies van der Rohe, importante arquitecto alemán nace un 27 de marzo de 1886.

Ejerce en Alemania, diseña el Pabellón Alemania en Barcelona en 1928.Funda la escuela, la Bauhaus donde nace el diseño industrial, huye en la época nazista a Chicago, Illinois y fallece en 1969.

Crea grandes obras como el Seagram Builing en Park Avenue, Nueva York, la casa Farnsworthy entre otras obras.

Revolucionando el Diseño industrial también diseño la Brno Chair y la Tugendhat Chair, estos diseños aplican a la ley de Mies menos es mas ya que usan la menor cantidad de material.

Con las grandes obras que Mies logro hacer en los Estados Unidos, creo y revoluciono la nueva arquitectura. Acontinuación el resumen del video Visions of Space de BBC que contara con mas detalle quien era Mies van der Rohe

“Less is more”

El video de BBC habla sobre Mies van der Rohe y como él define el espacio en su arquitectura. Al comienzo del video aparecen los edificios grandes y mencionan que las torres que salen de la tierra muestran el poder de Norte América. Estos grandes rascacielos fueron creados en el siglo 20, la mayoría fueron de Mies van der Rohe. Estos grandes edificios eran elegantes debido al uso de acero y vidrio, cosa que en esa época todavía no se lograba en América. Museo de Berlín

La última obra de Mies fue una galería de arte en Berlín, que la describieron como una caja de cristal, que no tenía ningún tipo de arte expuesto en la primera planta aparte de la arquitectura de Mies van der Rohe, Mies pensaba que era suficiente con su trabajo, por eso puso las obras de arte en el sótano con ninguna luz natural.


Mies van der Rohe era muy cuidadoso con el material que usaba, sabia usar el material y eso lo aprendió desde muy chico, el padre de Mies era un buen picapedrero que le enseño a usar el material y era muy consciente de ello a eso se debe que se fije mucho en el detalle. Al comienzo Mies comenzó con un estilo “German Modern Gothic” que era muy vertical y puntiagudo, personalmente lo considero un poco oscuro para lo que fue la evolución final del estilo de Mies, pero se vio muy atraído por lo gótico desde muy niño en la catedral, esta tenía unos vitrales góticos muy bien trabajados los cuales Mies contemplaba.

Cuando Mies van der Rohe se separó de su esposa y su familia fue entonces cuando se volvió un arquitecto moderno, hacia arquitectura contemporánea y de ahí sale “Glass arquitectura” la arquitectura de vidrio.

1929 hubo una feria en Barcelona donde Mies van der Rohe hizo el pabellón Alemania, ese pabellón era muy distinto a los otros, por ejemplo el de España tenía mucho detalle redondez y complejidad, el pabellón Alemania era lo contrario, uso pocos materiales, acero, vidrio y piedra, ese pabellón no tenia uso alguno sino, solo era para manifestarlo, aquella obra de arquitectura describe perfectamente lo que es el espacio, ahí no se sabe cuáles son los limites, donde acaba el interior o el exterior, es un solo espacio pero más complicado. Logro hacer algo que estaba pero a la vez no estaba ahí. En ese pabellón se pudo notar el cuidado extremo por el detalle. Ese pabellón tiene reflexiones de espejos que hace a la estructura encantadora y misteriosa.

Mies fue director de Bahaus por 3 años, una escuela de otro tipo de artes, ahí se dio inicio al diseño industrial, pero esta tuvo que cerrar antes que comenzara el problema nazi. En 1930 se fue de Alemania hacia los Estados Unidos. Casi a los 50 años Mies transformó Chicago y luego América. Tuvo la oportunidad de rediseñar la ciudad de Chicago tras el incendio que duro como 5 días y destrozo el `Downtown´.

Diseño la casa Farnsworth que era de verano, era muy parecida al pabellón Alemania, tenían el mismo concepto. Estaba hecha de acero y vidrio. La casa creaba un paisaje con los arboles, sino estuviera la casa ahí solo serian arboles pero ambas cosas conviven y se complementan bien.
Mies tuvo un impacto en la cultura u la gente americana. Para él el espacio era importante y eso fue una de las cosas que transmitió, también consideraba que el espacio era un lujo para la gente. Describen a los edificios de Mies como transmisores de libertad, pero también lo consideran agotadores ya que no te deja descansar de esa libertad que puedes sentir por los vidrios grandes.
Acero, concreto y vidrio eran los materiales que usaba, a él le gustaba enseñarte los huesos del edificio por eso te enseña las vigas de acero por fuera del edificio. En estos casos aplicaba la frase “less is more”.

Se terminó el Seagram Building en 1958, este edifico paso por prueba de huracán, este supero todas ya que resistía a temperaturas extremas, este tenía vigas de bronce de 26 pies. A lo largo del tiempo arquitectos han tratado de imitar los diseños de Mies van der Rohe, pero como dijo Mies, no se puede crear un estilo nuevo todos los lunes.

Seagram Building Nueva York

De la medida de las ideas

¿Qué es el espacio?

Sabemos que la esencia de la arquitectura es el espacio, pero ¿qué es el espacio? ¿El vacio? La real lengua española define el espacio como “Extensión que contiene toda la materia existente” o también “Transcurso de tiempo entre dos sucesos”. El espacio entra por los sentidos, lo podemos percibir principalmente por los ojos, la luz puede darte una perspectiva distinta, con un juego de luces puedes cambiar la perspectiva del espacio. Entonces se puede decir que el espacio transmite sensaciones.

Para Mies van der Rohe el principal objetivo es: hacer sensible el espacio, restablecer las referencias que ordenen su percepción… entonces la creación del espacio tiene que ver con la Luz que construye el tiempo y la Gravedad que construye la estructura, estas dos cosas arman el espacio, el armar un espacio requiere de la luz y la gravedad.

Dela medida de las ideas

(Las ideas en la arquitectura tienen medida)
Alberto Campo Baeza

Alberto Campo Baeza dice, para que las ideas de un arquitecto se lleven a cabo, necesitan tener medidas precisas. Él habla de lo que menciono Mies van der Rohe, que las medidas necesitan ser precisas para que pueda ser perfecta.

Que el arquitecto tiene ideas, entonces las ideas se tienen que construir para que no solo queden en ideas, pero para construir necesitas medidas concretas en sus tres dimensiones (alto, ancho, profundidad) en cuestión del hombre, ya que el hombre va hacer el que aprovechará de esta idea.

La gravedad es la que tiene el control de los elementos de la estructura que es la base material que ordena y esta construye el espacio. La luz es la que le da el habla a los materiales que conforman la forma entonces la luz es la que paraliza el espacio construido. “La GRAVEDAD construye el ESPACIO y la LUZ construye el TIEMPO.”

Para que el hombre pueda usar la idea, tenemos que emplear la gravedad y la luz pero al mismo tiempo a estos tenemos que dimensionarlos y proporcionarlos a relación con el hombre. Y el control de las formas lo dará la precisión de las medidas. Pero las medidas dependen por ejemplo del tipo de construcción. Entonces se trata de la dominación de la gravedad y de la luz a través de las medidas, porque las ideas tienen medidas que se basan en el hombre.

El hombre como ser pensante y su cuerpo son el punto de partida de la arquitectura. El arquitecto se imagina y luego tiene que construir y la construcción depende de la traza. El arquitecto, físico, depende del cómo geométrico y este está expresado con medidas que están relacionadas con el hombre.

Cuando la arquitectura tiene relación entre la proporción de las formas y el hombre, la situación cambia. Ya que la arquitectura marca un efecto sobre el hombre. La vista es la que marca la principal relación entre la arquitectura y el hombre y de ahí es que la luz es la principal de la arquitectura. El arquitecto es capaz de hacer que el hombre vea solo los cofines arquitectónicos confines es “el límite a partir del cual una cosa comienza a venir a presencia” según Heidegger.
Mies van der Rohe, arquitecto alemán le aposto a un alumno que la casa Farnsworth, diseñada por él cabía por el óculo del Panteón de Roma, esto se debió a que un alumno americano le objeto sobre la precisión de las medidas de la casa Farnsworth.

La casa Farnsworth cabe en el óculo del Panteón de Roma, Mies van der Rohe tenía razón ya que las dimensiones del Panteón eran de 43,5 metros de diámetro de su esfera interior y los 9,5 metros de diámetro del óculo, y la casa Farnsworth medía 9 metros de ancho así que entro por el orificio sin ningún problema.

En este caso hubiera sido preciso que el estudiante que le aposto a Mies van der Rohe supiera las medidas. Para entender la arquitectura es necesario saber las medidas ya que en la arquitectura se trabaja con materia y toda materia tiene medidas. Y todos los arquitectos deben conocer bien las medidas de las cosas.

¿Qué es la vocación?

Vocación: inspiración con que Dios llama a algún estado especialmente en la religión.

La vocación es;
· Tu prioridad
· Tu pasión

El ser arquitecto requiere de ciertas cosas:
1. VOCACIÓN DE SERVICIO
2. OBSESIÓN POR EL DETALLE: todos deberían tener esa obsesión, o aprender a ser detallistas, eso los lleva a la Antipatía ya que los Arquitectos son maniáticos
3. CAPACIDAD DE COMUNICAR: el arquitecto debe saber expresarse, para poder Transmitir sus ideas, si un arquitecto no es capaz de eso, no podría vender su proyecto o a la hora de la construcción sería difícil de entenderlo.
4. OBSERVACIÓN DE LA REALIDAD: el arquitecto peruano debe valorar donde vive, saber la realidad de su país que es tercermundista, saber que hay gente que vive en la calle y qe la mayoría de los distritos de lima son pobres. También deben valorar el pasado, a los incas y las culturas preincaicas, eso es parte de nuestra realidad que uno no puede ser indiferente a eso.
5. SENTIDO COMÚN: Criterio, juicio, todos tenemos que entender pautas
6. INTERÉS POR EL OTRO: Generosidad, capacidad para compartir tu trabajo, entender al otro. BOOMERANG; tu das y alguien te lo va a devolver
7. SER REALISTA, QUERER TRANSFORMAR EL MUNDO PARA MEJOR: El arquitecto que no es idealista no es feliz.
8. SABER TRABAJAR EN EQUIPO Y NO TEMER TOMAR DESICIONES: Tener valor, el arquitecto asume el control de la arquitectura y estructura. No puedes ser mezquino. EXPERIENCIA te da la seguridad. EL CONOCIMIENTO Y EL ESTUDIO.
9. INAGOTABLE CAPACIDAD DE TRABAJO
10. PACIENCIA EN CANTIDAD: Maduración, descifrar la verdadera problemática.
11. HUMILDAD
12. CAPACIDAD PARA NUTRIRSE DE OTRAS DISIPLINAS
13. BUEN GUSTO: Regulamiento, el refinamiento te lo da la cultura
14. CAPACIDAD PARA APRENDER DE LOS DEMAS: Saber escuchar
15. IMAGINACIÓN: Ampliar la cultura, si eres curioso.
16. GUSTO POR LA INVESTIGACIÓN Y LA EXPERIMENTACIÓN: hay que recordar que la arquitectura no es solo arte, sino también ciencia, entonces ya que la ciencia es investigación deberíamos tener ese gusto de la investigación.
17. SUTILEZA: Arte fundamental para el arquitecto es interesante se lo da la cultura.
18. No sentir el trabajo como una obligación sino como una oportunidad
19. SER COHERENTE: Estar en rectitud
20. SER AUTOCRITICO Y SIEMPRE ESCUHAR A LOS DEMÁS.

Por estas razones fue que tome mi decisión de ser arqutiecta ya que estoy constantemente imaginandome cosas que luego no puedo esperar para poder crearlas o dibujarlas.

Desde la primera vez que me preguntaron qué quieres estudiar la respuesta fue inmediata, realmente no se cual fue el motivo de todo esto, no sé que me motivó, pero con el paso del tiempo me fui dando cuenta que tengo la gran mayoría de esos puntos de la vocación, soy maniatica del detalle, me gusta observar y hacer cosas distintas que tengan que ver con la arquitectura, e tenido la suerte de poder conocer otras culturas y involucrarme con ellas y a la vez tener la oportunidad de apreciar su arquitectura. Creo que tengo vocación de arquitecto, ya que soy una persona dedicada, día a día me vuelvo una persona más responsable y estoy desarrollando mis habilidades de comunicación entre otras cosas.

Las nuevas fronteras de la arquitectura

La lectura se basa en lo que opinión del autor, el menciona como para el deberían ser los arquitectos, ya que muchos cometen errores y han ido perdiendo la visión de renovar sus diseños con el paso del tiempo. Al igual nos recuerda que el diseño es muy importante aunque secundario mientras que el manejo de los espacios y objetos debería ser primordial para todos los arquitectos. Todo esto va de la mano con el sentimiento de percatación, esto quiere decir que cada arquitecto debe tener la capacidad de crear y entender un determinado espacio.

Esta forma de ver las cosas, el autor nos quiere incitar a recobrar una forma de trabajo que busque lo básico de lo que quiere crear, que busque lo básico del espacio u objeto que queremos hacer. Además nos explica esto con una metáfora, refiriéndose a una escuela y sus reglas; no deberíamos ver la escuela como un lugar con parámetros o un lugar estricto sino como un espacio donde podemos aprender y desarrollar nuestras habilidades, así cumpliendo su objetivo primordial. Ahora los espacios por diferentes razones, no se les permite cumplir sus necesidades por las cuales fueron creados. Un arquitecto debería eliminar estas dificultades para ellos crear espacios que cumplan su función, y así acercarnos a un mejor sentido de urbanismo.

El autor también nos presenta la idea de que la luz natural debería ser un elemento principal, un punto de partida para la creación de cualquier arquitecto, ya que la luz natural nos da la ubicación de la hora del día, y la estación del año. Es más, la luz natural también le da lugar a los espacios oscuros ya que estos contrastan con la luz natural.

El arquitecto moderno se ha venido preocupando mucho por el diseño. El diseño no es otra cosa que la imagen, la parte tangible de la creación arquitectónica y un elemento secundario y circunstancial. Se debe empezar a satisfacer la necesidad y el sentido primario y luego recién ver el diseño. Esto nos permitirá cumplir objetivos tanto funcionales y estéticos

El estos últimos tiempos los arquitectos cada vez más se ha preocupado demasiado por el diseño, en vez de enfocarse en su objetivo. El diseño no es nada más que algo secundario en el diseño ya que es la imagen pero lo principal de un espacio, su función u objetivo siempre debería ser primordial. En conclusión el autor del texto nos quiere decir que los arquitectos nos deberíamos enfocar más en la función del espacio y luego una vez que tenemos la funcionalidad del espacio, pensar en el diseño.

Louis Kahn

Louis Isiadore Kahn nació el 20 de Febrero de 1901 o 1902 de origen estonio judío. A la edad de 2 años sufrió un accidente dejándolo quemado de la cara y las manos. Su familia emigro a Estados Unidos, se educó con un énfasis en el dibujo en la Universidad de Pennsylvania. Fue diseñador de la Exposición del Sesquincentenario, también enseño en la universidad de Yale, en la que influencio bastante. Kahn muere el 17 de marzo de 1974 de un ataque al corazón.

My Architect

Nathaniel Kahn, hijo de Louis Kahn, famoso arquitecto, realizó un documental con el fin de reconstruir la imagen y la vida de su padre. Tratando de enseñar sus obras y hablar sobre su vida personal.

Lou como algunos arquitectos lo llamaban tuvo dos hijos fuera del matrimonio con dos mujeres distintas. Nathaniel el creador de este documental soñaba que su padre fuera a vivir con él. El día que Lou se iba a mudar con ellos, lo encontraron muerto en la estación Penn Station, esto sucedió cuando Nathaniel tenía 11 años. Nathaniel viaja visitando las obras de su padre para tratar entenderlo o apreciar su trabajo y habla con conocidos para entenderlo en todo aspecto.

El hijo de Louis Khan, se dio cuenta que su padre de dejaba llevar mucho por sus ideas que a veces no resolvían el problema, sin embargo si inspiraba en mucho en la arquitectura antigua como las pirámides Egipcias, apreciando la grandeza de estas antigüedades el dejaba sus obras naturales, me refiero a que dejaba que la belleza del material se vea tal y como es, sin revestirlo, también el material que usaba era simple. En el documental hablaron de varias de sus obras, por ejemplo el instituto Salk, la galería de arte de la universidad de Yale, la Asamblea nacional de Dhaka en Bangladesh, entre otros. Cuando mencionaron al instituto Salk, mencionaron que era la entrada al cielo, que era perfecta por la simetría y sus figuras geométricas, el resultado fue tan bueno que parecía que todo tuviera que estar ahí.