Frank Gerhy

Arquitecto Canadiense, que nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto. Proviene de familia judía asentada en Norteamérica. Reconocido internacionalmente por las distintas formas de sus edificios, también ganador del premio Pitzker.

Ephraim Goldberg más conocido como Frank Owen Gehry. En 1954 se graduó de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen en la ciudad de Los Ángeles, California. Luego de 1 año de ausencia debido al servicio militar, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard donde estudio urbanismo.

Gran parte del trabajo de Gehry pertenece al estilo del deconstructivismo que lo empezó a desarrollar a los 70 años. Este estilo está relacionado a posestructuralismo debido a que siempre busca innovar y sobrepasar los límites actuales. Su arquitectura es impresionante, que está realizada frecuentemente con materiales inacabados como titanio, vidrio, madera, acero, piedra entre otros. Gerhy incorpora varias formas geométricas simples en un mismo edificio que logran crear una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el que desconoce del tema, ya que una buena parte de sus diseños se encuentra en el juego la composición de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas como titanio, vidrio, madera, acero, piedra entre otros. Aquí solo el que conoce podría entender y apresiar la armonía y el diseño.

Para Gehry, la arquitectura es un arte, ya que para él cuando la estructura está terminada es como una obra de arte. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin embargo Gehry nunca abandono otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración en el entorno del edificio.

Entre las grandes obas de Gehry encontramos:

• Casa Frank Gehry (California)



• Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.


• Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España


• Casa Danzante, Praga, República Checa.



• Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.

• Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
  

• Museo de Arte Frederick Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.



• Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU.
  
  

Oscar Niemeyer, Un Arquitecto Contemporáneo

Arquitecto Brasilero, nació el 15 de diciembre de 1907 en Rio de Janeiro. El arquitecto tiene 102 años y va a cumplir 103 pronto. Le Corbusier fue una gran influencia de Oscar Niemeyer, siendo Oscar uno de los arquitectos más influyentes de la arquitectura moderna en Latinoamérica. Aunque para el no existe la arquitectura moderna y antigua solo la buena y la mala.

Oscar dijo: “No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre e sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein”. Y eso es exactamente lo que hace Niemeyer, esto se ha podido ver en sus obras como la Catedral de Brasilia, el museo Niterói entre otros.

Oscar era considerado un intelectual que construyo el pensamiento moderno de la arquitectura, ya que al lado del presidente Juscelino Kubitschek y Lúcio Costa construyeron la ciudad de Brasilia la nueva capital de Brasil en 1956. En este caso Niemeyer quedo a cargo de los proyectos de los edificios y Costa quedo a cargo del plan de la ciudad y el urbanismo. Oscar diseño varios edificios residenciales, comerciales, administrativos y públicos. Como el congreso, la catedral de Basilia, la residencia del Presidente entre otros, Niemeyer dijo que él se imaginaba y al día siguiente ya lo estaban construyendo. Esto resulto fácil en Brasilia ya que no es una zona sísmica, en Lima eso no hubiera sido posible.

Costa le dijo a Niemeyer que el paisaje de Brasilia es su arquitectura, ya que la topografía de Brasilia es plana comparada con la topografía fantástica de Rio de Janeiro que la arquitectura ahí se compone más que nada de las montañas y el mar.

El gobierno de Brasil recibió un mandato militar y hubo gran abuso contra la población, por la cual Niemeyer tuvo que salir del país hacia Paris y luego regreso para protestar sobre lo ocurrido creando monumentos contra ese gobierno militar.

La mano, escultura de Oscar Niemeyer, en protesta al gobierno militar. La sangre representa latinoamerica.

Frank Lloyd Wright

Arquitecto estadounidense que nació el 8 de junio de 1867. Frank fue uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Muy conocido por su arquitectura orgánica y funcional de sus diseños. Durante su carrera Frank Lloyd Wright tuvo varios renacimientos crenado diseños impresionantes como la Casa de las Cascadas y el museo de Guggenheim entre otras.

A sus 80 años realizo el museo de Guggenheim en Nueva York frente a Central Park, la construcción se finalizo en 1959. El edificio en si es una obra de arte, rompiendo el esquema de la arquitectura de esa zona. El museo tiene una rampa que parece una cinta enrollada en forma de tronco de cono invertido, entre rampa y rampa hay un vacío haciendo una aproximación a la luz creando a la vez el volumen virtual que generan una sensación agradable. La rampa hace que el espacio que tiene el museo para recorrerlo y para mostrar está muy bien pensado.


Críticos dijeron que Frank Lloyd Wright no había pensado en el lugar al hacer el museo, pero no fue así ya que en el diseño original había puesto una torre que no se construyó hasta algún tiempo después que se culmino el diseño original.

Lugar

Se define lugar como Espacio ocupado o que puede ser ocupado por un cuerpo cualquiera. Pero el lugar es el ámbito natural donde se desarrolla la vida en general. Para construir arquitectura se necesita un lugar y su adecuación al mismo tiempo depende del conocimiento que se tenga del terreno. Las características del lugar tienen que ver con el clima, la topografía, las vistas la presencia de la vegetación, etc que tienen como fin todo lo que debe ser considerado para nosotros que somos quien lo vamos a usar. El arquitecto debe ir a conocer el lugar debe sentirlo y conectarse con él de ahí debe tomar las mediciones y la nomenclatura que va a permitir procesar la información con la finalidad de hacer el levantamiento.

(El perfecto ejemplo de que tan bien Frank Lloyd Wright conocia el lugar para lograr la armonía entre La casa de las casacadas y la naturaleza alrededor.)

Un film de Richard Copans

La película trata del diseño de las Termas de Vals construido en Suiza en el año 1996 por Peter Zumthor. Este proyecto muestra la perfección armónica que puede existir entre la creación del humano y la naturaleza, Peter Zumthor nos enseño su creación sin perturbar la naturaleza.

Las termas dentro de la tierra tienen iluminación natural que se ha podido obtener mediante un ensamblaje de piezas que no se llegan a juntar completamente. Zumthor también usa la luz artificial para los espacios más cerrados, así crea la intención de los colores con la temperatura del agua.

Las Termas de Vals incluyen dos piscinas una interna y la otra al aire libre, también tiene un centro de spa y termas. Todas ellas con formas irregulares, el interior transmite una calma absoluta, y con los grandes ventanales que dan hacia el bosque transmiten la calma y la sensación que eres parte de la naturaleza que esta tras el vidrio.

Se llega a transmitir la sensación de paz y calma mediante el material y la simpleza de las termas. Las paredes son de piedra, bloques de piedra de distintos tamaños que son trozos del lugar, este material usado va en completa armonía con el exterior. El hacer un techo con grass que es la continuación de la montaña es perfecto, ya que si lo vez de arriba no se ve la construcción esa es una de las razones por la cual el edificio y la naturaleza van de la mano.

La intuición de las cosas (1998)

En la lectura la intuición de las cosas el autor hablo sobre sus pensamientos sobre la arquitectura surgen su formación, su trabajo como arquitecto y su infancia. El trabajo como arquitecto del autor están basado en los recuerdos de su infancia que le han dado vivencias arquitectónicas estas han creado los cimientos para su desarrollo como arquitecto.

El autor menciona que en el arte povera hay unos artistas que son algo instructivos. A él le impresiona el empleo preciso y sensorial del material y en sus trabajos intenta utilizar los materiales similarmente. También cree que en la arquitectura los materiales pueden adquirir cualidades poéticas. Entonces si se trabaja con este objetivo sería preciso poder preguntarnos qué significa ese material en un determinado conjunto arquitectónico. Si encontramos buenas respuestas los materiales lograran adquirir brillo y resonancia en la arquitectura.

Se dice que la música de Johann Sebastian Bach es su arquitectura y que la construcción de la música produce una impresión de algo claro transparente. El autor dice “la construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades.” Entonces el núcleo de toda arquitectura reside en construir, pues es aquí donde la arquitectura que solo estaba pensada se convierte en algo real. La capacidad que tiene el hombre de imaginar, e inventar deja al autor estupefacto. Antes que la arquitectura sea parte del mundo real existen las representaciones arquitectónicas que solo caracterizan el sueño de dar habla a algo que todavía no pertenece al mundo concreto. El autor menciona que los dibujos permiten dar una pausa para apreciar y entender lo que todavía no es, pero ya empezó a hacerse.

Para el autor el dibujo más importante que produce el arquitecto es el plano, ya que los planos zona detallados y objetivos, muestra lo exacta que debe ser la obra, la perfección con la que se debe trabajar. La geometría nos ayuda a entender cómo podemos proceder con el espacio en la arquitectura. Para tener la idea del espacio el autor dibuja bocetos, diagramas espaciales y volúmenes para imaginar el proyecto. Esos espacios juntos se vuelven edificios que cuando te impresionan transmiten sentimientos. Ya que la arquitectura surge de la inspiración y el sentimiento.

BBC Visions of Space

Ludwig Mies van der Rohe, importante arquitecto alemán nace un 27 de marzo de 1886.

Ejerce en Alemania, diseña el Pabellón Alemania en Barcelona en 1928.Funda la escuela, la Bauhaus donde nace el diseño industrial, huye en la época nazista a Chicago, Illinois y fallece en 1969.

Crea grandes obras como el Seagram Builing en Park Avenue, Nueva York, la casa Farnsworthy entre otras obras.

Revolucionando el Diseño industrial también diseño la Brno Chair y la Tugendhat Chair, estos diseños aplican a la ley de Mies menos es mas ya que usan la menor cantidad de material.

Con las grandes obras que Mies logro hacer en los Estados Unidos, creo y revoluciono la nueva arquitectura. Acontinuación el resumen del video Visions of Space de BBC que contara con mas detalle quien era Mies van der Rohe

“Less is more”

El video de BBC habla sobre Mies van der Rohe y como él define el espacio en su arquitectura. Al comienzo del video aparecen los edificios grandes y mencionan que las torres que salen de la tierra muestran el poder de Norte América. Estos grandes rascacielos fueron creados en el siglo 20, la mayoría fueron de Mies van der Rohe. Estos grandes edificios eran elegantes debido al uso de acero y vidrio, cosa que en esa época todavía no se lograba en América. Museo de Berlín

La última obra de Mies fue una galería de arte en Berlín, que la describieron como una caja de cristal, que no tenía ningún tipo de arte expuesto en la primera planta aparte de la arquitectura de Mies van der Rohe, Mies pensaba que era suficiente con su trabajo, por eso puso las obras de arte en el sótano con ninguna luz natural.


Mies van der Rohe era muy cuidadoso con el material que usaba, sabia usar el material y eso lo aprendió desde muy chico, el padre de Mies era un buen picapedrero que le enseño a usar el material y era muy consciente de ello a eso se debe que se fije mucho en el detalle. Al comienzo Mies comenzó con un estilo “German Modern Gothic” que era muy vertical y puntiagudo, personalmente lo considero un poco oscuro para lo que fue la evolución final del estilo de Mies, pero se vio muy atraído por lo gótico desde muy niño en la catedral, esta tenía unos vitrales góticos muy bien trabajados los cuales Mies contemplaba.

Cuando Mies van der Rohe se separó de su esposa y su familia fue entonces cuando se volvió un arquitecto moderno, hacia arquitectura contemporánea y de ahí sale “Glass arquitectura” la arquitectura de vidrio.

1929 hubo una feria en Barcelona donde Mies van der Rohe hizo el pabellón Alemania, ese pabellón era muy distinto a los otros, por ejemplo el de España tenía mucho detalle redondez y complejidad, el pabellón Alemania era lo contrario, uso pocos materiales, acero, vidrio y piedra, ese pabellón no tenia uso alguno sino, solo era para manifestarlo, aquella obra de arquitectura describe perfectamente lo que es el espacio, ahí no se sabe cuáles son los limites, donde acaba el interior o el exterior, es un solo espacio pero más complicado. Logro hacer algo que estaba pero a la vez no estaba ahí. En ese pabellón se pudo notar el cuidado extremo por el detalle. Ese pabellón tiene reflexiones de espejos que hace a la estructura encantadora y misteriosa.

Mies fue director de Bahaus por 3 años, una escuela de otro tipo de artes, ahí se dio inicio al diseño industrial, pero esta tuvo que cerrar antes que comenzara el problema nazi. En 1930 se fue de Alemania hacia los Estados Unidos. Casi a los 50 años Mies transformó Chicago y luego América. Tuvo la oportunidad de rediseñar la ciudad de Chicago tras el incendio que duro como 5 días y destrozo el `Downtown´.

Diseño la casa Farnsworth que era de verano, era muy parecida al pabellón Alemania, tenían el mismo concepto. Estaba hecha de acero y vidrio. La casa creaba un paisaje con los arboles, sino estuviera la casa ahí solo serian arboles pero ambas cosas conviven y se complementan bien.
Mies tuvo un impacto en la cultura u la gente americana. Para él el espacio era importante y eso fue una de las cosas que transmitió, también consideraba que el espacio era un lujo para la gente. Describen a los edificios de Mies como transmisores de libertad, pero también lo consideran agotadores ya que no te deja descansar de esa libertad que puedes sentir por los vidrios grandes.
Acero, concreto y vidrio eran los materiales que usaba, a él le gustaba enseñarte los huesos del edificio por eso te enseña las vigas de acero por fuera del edificio. En estos casos aplicaba la frase “less is more”.

Se terminó el Seagram Building en 1958, este edifico paso por prueba de huracán, este supero todas ya que resistía a temperaturas extremas, este tenía vigas de bronce de 26 pies. A lo largo del tiempo arquitectos han tratado de imitar los diseños de Mies van der Rohe, pero como dijo Mies, no se puede crear un estilo nuevo todos los lunes.

Seagram Building Nueva York

De la medida de las ideas

¿Qué es el espacio?

Sabemos que la esencia de la arquitectura es el espacio, pero ¿qué es el espacio? ¿El vacio? La real lengua española define el espacio como “Extensión que contiene toda la materia existente” o también “Transcurso de tiempo entre dos sucesos”. El espacio entra por los sentidos, lo podemos percibir principalmente por los ojos, la luz puede darte una perspectiva distinta, con un juego de luces puedes cambiar la perspectiva del espacio. Entonces se puede decir que el espacio transmite sensaciones.

Para Mies van der Rohe el principal objetivo es: hacer sensible el espacio, restablecer las referencias que ordenen su percepción… entonces la creación del espacio tiene que ver con la Luz que construye el tiempo y la Gravedad que construye la estructura, estas dos cosas arman el espacio, el armar un espacio requiere de la luz y la gravedad.

Dela medida de las ideas

(Las ideas en la arquitectura tienen medida)
Alberto Campo Baeza

Alberto Campo Baeza dice, para que las ideas de un arquitecto se lleven a cabo, necesitan tener medidas precisas. Él habla de lo que menciono Mies van der Rohe, que las medidas necesitan ser precisas para que pueda ser perfecta.

Que el arquitecto tiene ideas, entonces las ideas se tienen que construir para que no solo queden en ideas, pero para construir necesitas medidas concretas en sus tres dimensiones (alto, ancho, profundidad) en cuestión del hombre, ya que el hombre va hacer el que aprovechará de esta idea.

La gravedad es la que tiene el control de los elementos de la estructura que es la base material que ordena y esta construye el espacio. La luz es la que le da el habla a los materiales que conforman la forma entonces la luz es la que paraliza el espacio construido. “La GRAVEDAD construye el ESPACIO y la LUZ construye el TIEMPO.”

Para que el hombre pueda usar la idea, tenemos que emplear la gravedad y la luz pero al mismo tiempo a estos tenemos que dimensionarlos y proporcionarlos a relación con el hombre. Y el control de las formas lo dará la precisión de las medidas. Pero las medidas dependen por ejemplo del tipo de construcción. Entonces se trata de la dominación de la gravedad y de la luz a través de las medidas, porque las ideas tienen medidas que se basan en el hombre.

El hombre como ser pensante y su cuerpo son el punto de partida de la arquitectura. El arquitecto se imagina y luego tiene que construir y la construcción depende de la traza. El arquitecto, físico, depende del cómo geométrico y este está expresado con medidas que están relacionadas con el hombre.

Cuando la arquitectura tiene relación entre la proporción de las formas y el hombre, la situación cambia. Ya que la arquitectura marca un efecto sobre el hombre. La vista es la que marca la principal relación entre la arquitectura y el hombre y de ahí es que la luz es la principal de la arquitectura. El arquitecto es capaz de hacer que el hombre vea solo los cofines arquitectónicos confines es “el límite a partir del cual una cosa comienza a venir a presencia” según Heidegger.
Mies van der Rohe, arquitecto alemán le aposto a un alumno que la casa Farnsworth, diseñada por él cabía por el óculo del Panteón de Roma, esto se debió a que un alumno americano le objeto sobre la precisión de las medidas de la casa Farnsworth.

La casa Farnsworth cabe en el óculo del Panteón de Roma, Mies van der Rohe tenía razón ya que las dimensiones del Panteón eran de 43,5 metros de diámetro de su esfera interior y los 9,5 metros de diámetro del óculo, y la casa Farnsworth medía 9 metros de ancho así que entro por el orificio sin ningún problema.

En este caso hubiera sido preciso que el estudiante que le aposto a Mies van der Rohe supiera las medidas. Para entender la arquitectura es necesario saber las medidas ya que en la arquitectura se trabaja con materia y toda materia tiene medidas. Y todos los arquitectos deben conocer bien las medidas de las cosas.

¿Qué es la vocación?

Vocación: inspiración con que Dios llama a algún estado especialmente en la religión.

La vocación es;
· Tu prioridad
· Tu pasión

El ser arquitecto requiere de ciertas cosas:
1. VOCACIÓN DE SERVICIO
2. OBSESIÓN POR EL DETALLE: todos deberían tener esa obsesión, o aprender a ser detallistas, eso los lleva a la Antipatía ya que los Arquitectos son maniáticos
3. CAPACIDAD DE COMUNICAR: el arquitecto debe saber expresarse, para poder Transmitir sus ideas, si un arquitecto no es capaz de eso, no podría vender su proyecto o a la hora de la construcción sería difícil de entenderlo.
4. OBSERVACIÓN DE LA REALIDAD: el arquitecto peruano debe valorar donde vive, saber la realidad de su país que es tercermundista, saber que hay gente que vive en la calle y qe la mayoría de los distritos de lima son pobres. También deben valorar el pasado, a los incas y las culturas preincaicas, eso es parte de nuestra realidad que uno no puede ser indiferente a eso.
5. SENTIDO COMÚN: Criterio, juicio, todos tenemos que entender pautas
6. INTERÉS POR EL OTRO: Generosidad, capacidad para compartir tu trabajo, entender al otro. BOOMERANG; tu das y alguien te lo va a devolver
7. SER REALISTA, QUERER TRANSFORMAR EL MUNDO PARA MEJOR: El arquitecto que no es idealista no es feliz.
8. SABER TRABAJAR EN EQUIPO Y NO TEMER TOMAR DESICIONES: Tener valor, el arquitecto asume el control de la arquitectura y estructura. No puedes ser mezquino. EXPERIENCIA te da la seguridad. EL CONOCIMIENTO Y EL ESTUDIO.
9. INAGOTABLE CAPACIDAD DE TRABAJO
10. PACIENCIA EN CANTIDAD: Maduración, descifrar la verdadera problemática.
11. HUMILDAD
12. CAPACIDAD PARA NUTRIRSE DE OTRAS DISIPLINAS
13. BUEN GUSTO: Regulamiento, el refinamiento te lo da la cultura
14. CAPACIDAD PARA APRENDER DE LOS DEMAS: Saber escuchar
15. IMAGINACIÓN: Ampliar la cultura, si eres curioso.
16. GUSTO POR LA INVESTIGACIÓN Y LA EXPERIMENTACIÓN: hay que recordar que la arquitectura no es solo arte, sino también ciencia, entonces ya que la ciencia es investigación deberíamos tener ese gusto de la investigación.
17. SUTILEZA: Arte fundamental para el arquitecto es interesante se lo da la cultura.
18. No sentir el trabajo como una obligación sino como una oportunidad
19. SER COHERENTE: Estar en rectitud
20. SER AUTOCRITICO Y SIEMPRE ESCUHAR A LOS DEMÁS.

Por estas razones fue que tome mi decisión de ser arqutiecta ya que estoy constantemente imaginandome cosas que luego no puedo esperar para poder crearlas o dibujarlas.

Desde la primera vez que me preguntaron qué quieres estudiar la respuesta fue inmediata, realmente no se cual fue el motivo de todo esto, no sé que me motivó, pero con el paso del tiempo me fui dando cuenta que tengo la gran mayoría de esos puntos de la vocación, soy maniatica del detalle, me gusta observar y hacer cosas distintas que tengan que ver con la arquitectura, e tenido la suerte de poder conocer otras culturas y involucrarme con ellas y a la vez tener la oportunidad de apreciar su arquitectura. Creo que tengo vocación de arquitecto, ya que soy una persona dedicada, día a día me vuelvo una persona más responsable y estoy desarrollando mis habilidades de comunicación entre otras cosas.