Una tercera misión para la arquitectura

Miguel Cruchaga Belaude, fue invitado en 1993 por su ex universidad, la Universidad Nacional de Ingeniería a dictar la clase de inicio de año. En esta clase trato diferentes ideas y las más importantes fueron:

• Es fundamental ser un misionero para estudiar arquitectura, esto se debe a que un arquitecto debe tener en cuenta los intereses del otro más que los intereses personales ya que el espacio va dirigido a otra persona y no a uno mismo.
• Luego cuestionó la violencia y que si la arquitectura puede ser una salida o una ayuda para solucionar este gran problema que cada vez es peor.
• Tercero se refirió a la identidad y familiaridad, es decir, el lugar que comprendo y en el que soy comprendido. La identidad se basa en la experiencia, en las historias del lugar, es necesario conocer, sentir y estudiar el lugar para poder realizar algún tipo de arquitectura
• Cuarto mencionó conceptos claves para la vida de un arquitecto; ESCUCHAR, EVOCAR, APRENDER: A estos se refiere con que escuchar es como una forma de ver para los arquitectos, y lo que uno recoge cuando escucha y es mezclado con las experiencias que tenemos guardadas en la memoria, es un paso fundamental para lograr aprender.
• Por último dijo que; crear una identidad en la arquitectura es fuerza y poder.

Enrique Seoane Ros

Nació el 12 de enero de 1915 en Lima. Fue un arquitecto egresado de la UNI en 1938, produciendo varias obras como; viviendas unifamiliares para la elite de la sociedad peruana y edificios públicos y privados. Llegando a ganar el premio nacional de “Chavin” en 1950 y 1953.

Seoane Ros tenía una tendencia neocolonial en un inicio, caracterizándose pos su constante búsqueda de rasgos peruanos. Luego paso por una etapa moderna concluyendo por una transición postmodernista. Con todas sus etapas Enrique Seoane Ros trato de identificarse con la gente.

Obras:
Ministerio de educación: obra construida en 1951-1956, basado en la arquitectura pre-colombina (se parece mucho al Seagram Building de Mies van der Rohe). Este proyecto ya que refleja como combinar lo moderno con lo autóctono del país.

Edificio del Banco Wiese: obra construida entre los años 1957 y 1965, destinada para el comercio y oficinas. Destacaba en su arquitectura los muros cortinas que están ligeramente inclinados, con un acabado muy elaborado.

Cesar’s Hotel Miraflores

Iglesia de Ancón. (1943-1944)

Gaudi

Gaudí es la máxima figura de la arquitectura catalana, nació el 25 de junio de 1852 y muere en Barcelona atropellado por un tranvía el 10 de Junio de 1926, hizo sus estudios de bachillerato en las Escuelas Pías de Reus, y luego se mudo a Barcelona donde estudió en el Instituto de Enseñanza Media y en la Facultad de Ciencias. Más adelante, en 1873 ingresa en la Escuela provincial de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó como arquitecto en 1878.

Antoni Gaudi supo interpretar la esencia del lugar, supo entender su ciudady la identidad de su gente. Practicamente sus obras fueron para su ciudad y la familia Güell.

El se desarrollo como profesional en Barcelona donde podemos encontrar la mayoría de sus obras más importantes. La fantasía e imaginación desbordante de Gaudí fue el el maximo representante del modernismo catalan, influenciado por Viollet Le Duc y Ruskin (personaje fundamental del Modernismo).

Su visión de la arquitectura como un todo, hace que su huella se manifieste no solo en las fachadas y zonas externas de sus edificios, sino en los interiores que denotan un intenso trabajo que desarrolló con la colaboración de numerosos artesanos.

Gaudí suele ser considerado el gran maestro del modernismo catalán, pero su obra va más allá de cualquier estilo o intento de clasificación sus obras son personal e imaginativa y se inspira en la naturaleza. Por ello estudió con profundidad las formas orgánicas y geométricas de la naturaleza, buscando una conexión para poder plasmar esas formas en su arquitectura. Algunas de sus mayores inspiraciones vendrán de la montaña de Montserrat, las cuevas de Mallorca, la Cueva del Salnitre, los riscos de Fra Guerau en la sierra de Prades cerca de Reus, la montaña de Pareis al norte de Mallorca o Sant Miquel del Fai en Bigues i Riells,

Este estudio de la naturaleza se traduce en el empleo de formas geométricas regladas como son el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide, que reflejan exactamente las formas que Gaudí encuentra en la naturaleza. Las superficies regladas son formas generadas por una recta, denominada generatriz, al desplazarse sobre una línea o varias, denominadas directrices. Gaudí las halló en abundancia en la naturaleza, como por ejemplo en juncos, cañas o huesos; decía que no existe mejor estructura que un tronco de árbol o un esqueleto humano. Estas formas son a la vez funcionales y estéticas, y Gaudí las emplea con gran sabiduría, sabiendo adaptar el lenguaje de la naturaleza a las formas estructurales de la arquitectura. Gaudí asimilaba la forma helicoidal al movimiento, y la hiperboloidal a la luz.

Obras

La sagrada famila, que no esta terminada y tampoco hay planos para temrminarla.

Bóveda de hiperboloide se la sagrada familia

Columnas helicoidales de la Sagrada Familia.

La casa Mila

Parque guell
Casa Basstillo

http://elveleroazul.blogspot.com/2009/11/el-alma-de-barcelona-antoni-gaudi.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD

Mi cuarto ideal

Mi cuarto ideal sería un cuarto donde tenga todas mis comodidades, donde me sienta cómoda y donde tenga un espacio para poder encontrarme con migo misma, meditar, relajarme y estar tranquila.

Mi cuarto seria de dos alturas donde en el primer piso estaría un área donde pueda hacer mis maquetas y planos o cualquier tipo de trabajos, con todas las facilidades necesarias. Además habría un área como una pequeña sala de estar con sillones donde pueda relajarme, escuchar música o ver TV o simplemente estar con mis amigas conversando. Luego habría un walking closet, amplio para guardar toda mi ropa y tendría un baño grande y amplio que tendría un jacuzzi y con un espejo grande. El primer piso tendría un acceso al jardín de la casa mediante una mampara.

Luego, el segundo piso seria mi espacio personal, donde estaría básicamente mi cama y seria un espacio donde pueda meditar y relajarme, ya que tendría una repisa con aparatos electrónicos y una TV. Al segundo piso se llegaría mediante una escalera de caracol que estaría dentro de mi cuarto. El segundo piso tendría un pequeño balcón.

Cabe recalcar que ambos pisos tendrían una buena iluminación, y con una buena ventilación, para poder tener un ambiente iluminado para hacer mis trabajos y un ambiente fresco y limpio para una mejor comodidad en mí cuarto. Además de un aire acondicionado para mantener un ambiente confortable para poder trabajar todo el año a pesar del frío o del calor.

Estas serían todas las cosas que tendrían que tener mi cuarto para que sea mi cuarto ideal.

Entrevista a Renzo Piano

Renzo Piano durante un descanso del congreso Arquitectura: más por menos. - LUIS AZANZA

El 10 de junio el arquitecto Renzo Piano fue entrevistado por el diario El País de España, cuando asistía al congreso Arquitectura: más por menos, que se realizaba en el Baluarte de Pamplona.

En esta entrevista primero habla de cómo ahora los arquitectos deben ofrecer más por menos ya que es una obligación ya que la tierra ya no puede continuar así, es decir que no puede seguir con el ritmo y modo de arquitectura que existe hoy en día. Aun que reconoce que el cambio va a ser complicado, el se refiere a su construcción del Pompidou y como tomo en consideración varios factores para que sus estructura durará lo requerido y no 6 meses como forma de que el contribuye a este cambio.

Luego nos dice que un buen edificio mejora la ciudad ya que el arte mejora a la gente, un concepto que a él le costó entender. Luego explica que nos mejora debido a que nos hace entrar a un mundo de pocas certezas

Más adelante en la entrevista habla sobre cómo algunos edificios olvidan su papel social, y eso es traicionar parte de la complejidad de la arquitectura, y como la diferencia este en lo que es bueno y que es malo y la diferencia no se encuentra en otros factores. Además explica que a él no le gusta olvidarse de la construcción, para él era parte de su trabajo.

Siguiendo con la entrevista para Renzo la arquitectura es a la vez el arte de hacer edificios para la gente y el arte de soñar con mejores ciudades. Para que el cometido de estas se cumpla. Las ciudades y los edificios deben entender a la gente. El dice que aprendió esto con el estudio y con sus experiencias, pero nos dice que ahora duda todo lo que pensaba lo que era la arquitectura y piensa que la parte artística es fundamental porque el arte mejora al ser humano y eso obliga a que los arquitectos se desdoblen, el cree que ellos deberían ser constructores, sociólogos y poetas

Por último compara a los arquitectos con los poetas ya que dice que sin sensibilidad y sin poesía no hay arquitectura. También nos deja con una reflexión; dice que hoy hay estudiantes que 18 años que creen lo saben todo y que ellos están desapareciendo el arte de hacer edificios.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/costo/aprender/arte/mejora/gente/elpepicul/20100610elpepicul_4/Tes

Citas

Analizamos varias citas textuales de diferentes escritores y arquitectos, estas son;
“La arquitectura es el testigo insobornable de la historia, porque no se puede hablar de un gran edificio sin reconocer en él el testigo de una época, su cultura, su sociedad, sus intenciones..." Octavio Paz.

No solo los arquitectos deben hablar de la arquitectura, sino todo tiene que ver con el contexto social y cultura.

• La arquitectura es insobornable, ya que se mantiene igual con el paso del tiempo y es testigo del pasado.


• Un ejemplo son las pirámides egipcias o las ruinas aztecas.

"Con una naturaleza confortable, la humanidad no hubiera inventado nunca la arquitectura". Oscar Wilde

• El ser humano busca confort con la arquitectura, y la arquitectura no se hubiera inventado sin la naturaleza confortable del ser humano



• La arquitectura nace, cuando el humano se volvió sedentario y esto ocurrió cuando se descubre la arquitectura.


• Con la aparición de la arquitectura nace el gusto por la estética


• La intervención del hombre en la naturaleza es cultura. El ser humano que transforma la naturaleza ya es un arquitecto.


• La arquitectura cambia la naturaleza, para bien o para mal


• Ejemplos;
  o La casa Farnsworth: el sitio no sería el mismo sin esa arquitectura
  

o La Casa de las Cascadas: testigo insoportable, los dueños necesitaban la arquitectura para vivir ahí

“La arquitectura no existe, existe una obra de arquitectura” Louis Kahn (Arquitecto)

• La arquitectura existe cuando el proyecto está hecho, es decir la arquitectura es considerara como tal cuando el proyecto es concluido y no cuando esta en construcción o en planos.


• Ejemplo: Salk Institute

“De un trazo nace la arquitectura” Oscar Niemeyer (Arquitectura)

• La arquitectura nace primero de una línea y de ahí nace un proyecto, es decir que la arquitectura nace de una idea como esta evoluciona y se desarrolla en un producto final; el proyecto.


• Ejemplo: Catedral de Brasilia

“Los arquitectos no inventan nada, solo transforma la realidad” Rafael Moneo (Arquitecto)

• Moneo genera un entorno propio para su obra, ya que no se podía cambiar el entorno.


• La arquitectura no se inventa, involucra una renuncia al estrellato


• Ejemplo: La Fundación Miro

Alberto Campo Baeza: “La arquitectura como idea construida”

• La arquitectura es el desarrollo de una idea y como esta se va transformando. Tomando en consideración los elementos y al hombre.

Redefiniendo el Proyecto

Sabemos que el proyecto es la solución a un problema. Pero también sabemos que no es la solución del todo, ya que no se puede encontrar una respuesta correcta, más bien el proyecto trata de disminuir el proyecto al mínimo.


Para la existencia de un proyecto sabemos que primero se requiere identificar el PROBLEMA.
En el proyecto hay distintas etapas:
- Primero una idea
Establece una idea para establecer el proyecto.
- Diseño
Valoración de opciones
- Ejecución
- Evaluación
Revisan y juzgan resultados.


DISEÑO
¿Qué es el diseño?
Es una idea, esta se puede aplicar a la realidad.

Tipos de proyecto
- Proyectos productivos

proponen generar beneficios económicos
- Proyectos públicos sociales
buscan mejor calidades de vida

En clase se hablo de un proyecto creado por Paulo Osorio y Pierre Chullen. El proyecto quedaría situado en las Albuferas al norte chico del Perú. Las albuferas son como una laguna natural de agua dulce a 30 km del mar, esa laguna es muy extensa ya que mide 8 km. El proyecto consistía en habitar esa área, se proyectaba hacer un mall, un centro de camping, bungalos, un pequeño museo y viviendas.


Esto dio paso al proyecto grupal que se llevara a cabo hasta final de ciclo. Dando como problema de cómo podemos combinar la universidad con lo natural (que no sea tan artificial)

Renzo Piano

Renzo Piano Arquitecto Italiano, nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova Italia. Formo parte del seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción. Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió estudiar arquitectura, en 1959 entró en el Politécnico de Milán donde se graduó cinco años más tarde. Piano perteneció a una generación de arquitectos importantes tales como Richard Rogers.

Renzo tiene un estilo muy particular donde busca cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone, en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad. También buscaba innovar mediante nuevos el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka de 1970.

Renzo piano´s workshop

Esta es la oficina de Renzo Piano que queda en Punta del Nave, Génova, Italia construida en 1988. La arquitectura de este, está integrada con la vegetación, está correctamente iluminada.

Museo de la fundación Beyeler, Riehen, Suiza

Nuevamente el espacio ampliamente iluminado, pero el rayo ultravioleta no afecta, ya que tiene una especie de tapasoles, entonces el rayo choca al tapasol, no generando un contacto directo, creando una iluminación difusa, además estos tapasoles que absorben el calor mantienen la temperatura del lugar.

Jean Marie Tjibauo Cultural Centre, Normea, Nueva Caledonia, Oceanía

Renzo Piano se inspira en la arquitectura propia del lugar, de las casitas de los aborígenes que resistían los fuertes vientos.

California Academy of Science, Golden Gate Park, San Francisco, California, USA

Ese proyecto es uno de los únicos que tiene un certificado de sostenibilidad. Usan Jeans reciclados como elementos aislantes.

Poor Clare Monastery, Ronchamp, Francia, 2006

José García Bryce

“Es aquello a través de lo cual tengo una conexión con la vida”. Grandes palabras de José García Bryce definiendo lo que es Arquitectura.

José García Bryce, arquitecto peruano graduado de la UNI en 1952. Estudios en Historia del Arte en Francia, Italia y España, también realizo estudios para obtener su magister en University of Harvard el año 1952.

Es de los arquitectos más reconocidos del Perú. Gano premios tales como: el premio Chavín al fomento de la cultura en 1963, en 1981 adquirió el hexágono de oro por la capilla San José, también recibió 1965 el premio bolivariano y el cubo de acero de Bueno Aires.

El jueves 27 de mayo de 2010 se realizó una entrevista al arquitecto José García Bryce en la cual se le pidió que hable sobre algunos de sus proyectos como:
Su primer proyecto de las casas el cortijo en San Isidro concluida en 1952, esta casa era un diseño para la casa de sus tíos. En este diseño se invocaba a la arquitectura de la costa peruana. Por ejemplo, García Bryce uso:
-ventanas angostas
-patios
-volados.
José García Bryce menciono que; el origen de la arquitectura no está solo en el arquitecto sino también en el usuario, entre otros. El arquitecto tiene gran interés en la historia, entre esto la arquitectura histórica y esto lo lleva a estudiar historia de la arquitectura, como la arquitectura Gótica y la arquitectura Griega. Gracias a estos estudios su obra se hace única.

Otra de sus obras fue la capilla de San José en la Urbanización Apolo en la Victoria que fue concluida en 1977. Gracias a esta obra ganó el hexágono de oro. García Bryce menciona que es importante referirse al dibujo ya que al pensar en el diseño él se basó en un dibujo que le dieron.

La capilla nace de una residencia de orden religiosa del siglo IX. Con este diseño quería que la capilla se conectara con la calle, colocada en el eje transversal de la calle. Creando un paisaje urbano en un barrio moderno de los años 80. El diseño está basado en el número dorado. Agregó que el techo se apoyaba en los dos muros portantes, también creando una iluminación sedental, que viene de arriba, y unas rajaduras en los muros.

El conjunto habitacional Chabuca Granda finalizado en 1984. Fue un proyecto desafiante, ya que se baso en la integración con el centro histórico mejor dicho es la integración de lo nuevo con lo antiguo. Este proyecto fue otorgado por ENACE en la cual se pedía una arquitectura nueva en un sitio antiguo.

El diseño consta de dos ingresos grandes, al final se agregaron tiendas, con la idea de vender artesanías como un pequeño centro comercial.

Al finalizar la entrevista se le realizaron algunas preguntas.
¿Cómo ve usted el futuro de la arquitectura peruana?
José García Bryce respondió, que dependía mucho de nosotros (estudiantes de arquitectura), que es difícil de predecir. También dijo que el arquitecto ha disminuido, que ya arquitectura no dependía solo del arquitecto. Dio un ejemplo, en Colombia el arquitecto tiene otra planificación.

¿Cómo fue su experiencia en Harvard?
El arquitecto respondió con que él se había ganado una beca para estudiar historia del arte. El en realidad no quería ir a Harvard sino a Columbia en Nueva York.
También agregó que enseño en la prestigiosa universidad de Yale el curso arquitectura latinoamericana del siglo 19.

¿A qué edad se dio cuenta que quería estudiar arquitectura?
“Desde el colegio…” dijo que le gustaba dibujar arquitectura, planos, casitas y siguió así hasta la adolescencia.

¿Qué siente usted que algunas de sus obras son alteradas?
Respondió que no era de su agrado, que hubiera preferido que la demolieran a que la alteren. “uno siente pena, pero así es la vida…”. Menciona que algunas veces la alteración es desafortunada y agrega que la arquitectura es lo más delicado que hay hasta que cambies un detalle para que se estropee la frase arquitectónica.

¿Qué es lo primero que piensa cuando le encargan un proyecto?
Esta pregunta le costó mucho responder, y lo que dijo fue; vas y miras el lugar y así te vas enfocando y se te va haciendo más claro. Enfocándote en los factores principales como la forma, el volumen entre otras.

¿Qué opina del concurso del lugar de la memoria?
Estaba de acuerdo con el resultado, ya que presidente del jurado. Dice que fue un episodio muy positivo el contacto con grandes arquitectos como Moneo.

¿Qué es lo esencial para ser buen arquitecto?
Dijo que la vocación era lo más importante, “cuando tienes vocación, sientes un placer interno pero si se hace sin vocación es más frío, se puede hacer bien…” el arquitecto necesita tener una simpatía con el cliente ver las componentes formal, constructiva, para conceptualizar arquitectónicamente el labor docentes buena para los alumnos y para el profesor ya que lo renueva en los conocimientos, ya que mantiene la mente fresca y en ejercicio.

En una palabra ¿Qué es para usted la arquitectura?
“Es aquello a través de lo cual tengo una conexión con la vida”

En una palabra ¿Qué es para usted el proyecto?
“Es la traficación, es elaborar un conjunto de ideas sobre un edificio antes que se construya, se recoge la idea de diseño para que se pueda convertir en realidad.”

El Proyecto

Un proyecto es un problema donde el arquitecto trata de resolver este problema creando un espacio funcional tomando en consideración varios factores como el presupuesto, el diseño o los impactos sociales del espacio, en el proceso de construcción y luego de la edificación. Para lograr resolver esta dificultad se deben seguir varios procesos y pasos como;

- observar y analizar
- construir y ejecutar
- planear y proyectar

El Diseño
De repente el aspecto más importante ya que esto determina la figura y la estructura del espacio, en este aspecto se tienen que tomar en consideración los 5 elementos; espacio, forma, función, contexto y estructura, ya que estos elementos crean y forman la entidad de la edificación. Además hay que tomar en consideración el clima, la dirección de la luz solar, el terreno y el presupuesto.

Presupuesto.
Es un aspecto muy importante por que determina la cantidad de dinero que se puede gastar en la construcción. Un presupuesto alto de libertades al arquitecto para crear un espació como el realmente quiere, en cambio un presupuesto limitado, limita al arquitecto en varios aspectos en el proyecto y el diseño final.

Impacto social
Todo proyecto crea un efecto sobre las personas que viven en el lugar. El impacto puede depender del proyecto ya que puede causar un bien a la sociedad y eso depende de la función y el diseño del proyecto, un ejemplo de esto sería Giancarlo Mazzanti con las escuelas y la biblioteca en las zonas informales de Medellin, que le brindaron a la sociedad; educación, orgullo, turismo y una topografía distinta.

Biblioteca del Parque España, Santo Domingo, Colombia

Entre el 2004 - 2007 se crea el proyecto de Urbanismo social. Este proyecto fue para ayudar a las personas que vivían ahí, ya que era una zona de contexto urbano informal. Giancarlo Mazzanti quería cambiar la percepción de esa zona por ejemplo volviéndola más segura. Con el proyecto del parque España está logrando que la gente de esa zona, gente que trabaja o que no tiene dinero para recibir educación pueda estudiar así está brindando educación a gente que necesita. También crea en la gente el sentirse orgullosos del lugar donde viven gracias a esos tres volúmenes que emergen del suelo, que combinan con la topografía del lugar.

La Función

Es el último elemento que forma parte de la arquitectura, sin embrago no por ser el último es menos importante. Este elemento busca crear un espacio utilitario, donde se pueda aprovechar al máximo el espacio creado, pero siendo a la vez cómodo, humanista, proporcionado y está influenciado por la cultura de cada país o región. Esta funcionalidad puede ser encontrada en una mayor magnitud en áreas donde el espacio es reducido y normalmente las casas son pequeñas debido a su elevado costo, como en París o Milán.

En cada espacio creado no siempre se puede lograr una funcionalidad completa es Decir que el espacio no siempre es 100% funcional. Esto es debido a que tratamos de reducir tanto el espacio y hacerlo funcional que logramos que el cliente se sienta incomodo, creando la reacción en el cliente en querer incrementar el área sin importar la reducción en la funcionalidad del ambiente pero así sintiéndose mucho más a gusto.

Las medidas son algo fundamental en la arquitectura, por eso se creó el Modulor, que está diseñado para ara solucionar los problemas con las dimensiones entre otras cosas. El modulor busca una relación matemática entre la relación que existe entre la naturaleza y el hombre, para crear una armonía perfecta entre estos dos elementos. Este sistema fue utilizado por Le Corbusier en casi todos sus trabajos.

Getty Center

El Getty Center, ubicado en Los Ángeles, California se inaguró en 1997. Es un campus que reúne el Museo J.Getty, un instituto de Investigación, un instituto de conservación y el Fideicomiso Getty, además tiene varios jardines. Fue diseñado por un arquitecto Estadunidense, Richard Meier.

Richard Meier nació un 12 de octubre de 1934 en Nueva Jersey. Estudio arquitectura en la universidad de Cornell. Richard Meier ganó el premio Pritzker, fue elegido tras realizar el Getty Center en Los, Angeles. Siempre siguió una tendencia en todos sus proyectos, creando un estilo inconfundible. La organización de sus edificaciones está basada en tramas geométricas que cumplen con el entorno. La mayoría de ellos son blancos, ya que a él le gusta que los edificios vayan cambiando de tonalidad durante el día.

En el caso del Getty Center no ocurrió eso, no dejaron que Richard ponga las paredes de la fachada blanca ya que la población que vive cerca de ahí al comienzo no quería que el Getty Center estuviera ahí y luego aceptaron con algunas condiciones siendo una de ellas que no sea blanca, sino de un color que vaya con el lugar. Todos los espacios del Center están conectados por jardines que unen todos los edificios esto da una idea estupenda al tener todos los edificios juntos pero separadas al mismo tiempo el jardín los une pero a la vez da una sensación de privacidad de cada edificio a la vez.

http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Meier
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Getty_center,

Museo de la Memoria

El martes 27 de Abril fui a la exposición de las diferentes propuestas del Museo de la Memoria. Las diferentes propuestas expuestas, me parecieron buenas, algunas mejores que las otras, las diferentes estructuras me parecieron interesantes. La idea en sí de crear un museo me parece interesante ya que en otros países como en Alemania hay un holocausto y en Sud África también hay algo parecido, si nuestro país vivió algo tan terrible como el terrorismo, no podemos olvidarlo pero si podemos hacer algo para que no vuelva a suceder.

Encontré algunas propuestas que se parecían a obras de arquitectos vistos en clase, como el de Frank Lloyd Wright el museo Guggenhein. También casi todas las propuestas tenían rampas que me parecieron interesantes que el museo es accesible para todas las personas incluyendo discapacitados. También encontré un proyecto que tuvo la misma idea de Daniel Libeskind con el museo Judío de Berlín de desarmas la estrella de David para crear la forma. Lo mismo ocurrió acá, si inspiro en la forma del lazo de la paz.




La propuesta de Luis Longhi me pareció interesante, este ciclo estoy en taller 2 de Longhi, y justamente hicimos un proyecto de un muro inca que se parecía mucho a su proyecto. Me pareció interesante su propuesta y me parece que tienes que ver mucho con el tema.

El proyecto ganador estaría ubicado en la Bajada Sanmartín en Miraflores, en el circuito de playas en la Costa Verde. Los ganadores fueron los arquitectos Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse, ambos peruanos. Lo que me gusto de su proyecto fue como integraron el proyecto con el lugar, se veía muy natural, la combinación de los elementos me parecía que crearon armonía entre ambos.

Que es la estructura

La estructura forma parte de las 5 cosas que hacen la esencia de la arquitectura.

La estructura es la disposición y el orden de todas las partes de un lado teniendo en cuenta de que todo tiene que estar coordinado entre sí, para asegurar así la seguridad y estabilidad de la edificación. Esto es porque, nosotros los arquitectos, somos responsables de la estructura y su seguridad y no es responsabilidad de los ingenieros como se piensa. Aun que, cabe recalcar que existe una rama en la ingeniería existe una rama de estudio que estudia el proyecto de estructuras y el cálculo de su equilibrio y resistencia.

Dentro la estructura hay que pensar que una estructura tiene elementos fundamentales como los cimientos, que son la base de la estructura y esto es el primer elemento que pelea contra la gravedad. Hay otros factores que hay que tomar en cuenta dentro de una estructura como el peso y materiales que se van a usar en los lados o tomar en cuenta que la estructura tiene que soportar varias fuerzas como las fuerzas horizontales; el agua, los sismos y el viento.

La estructura está conformada por 5 cosas esenciales que son:

• Equilibrio es la pelea contra la gravedad. No se debe hacer estructuras que no estén equilibradas
  


• Sistema es la organización. Es la forma de adaptarse al contexto, sistema estructural que se usa dependiendo la edificación.

La estación de Ferrocarril de Lyon, Caltrava

• Racionalidad viene de razón por lo tanto es lógico. Es la relación con el problema, viene acompañada del sueño del arquitecto.



• Proporción es la relación entre las medidas, la proporción de todo y las partes.

Catedral de Santa María del Mar, Barcelona siglo X d.c. esta catedral muestra la proporción vertical, en la época gótica los arbotantes son los que soportan los pilares largos que se encuentran dentro de la iglesia, son como las costillas del edificio además que tienen forma de edificio. Estos arbotantes se dieron por necesidad y es un sistema racional que se encuentra en equilibrio

• Modulación es el patrón

El Salk institute de Louis Khan muestra el patron entre los edificios

Santiago Calatrava y Félix Candela

La Ciudad de las Artes y las Ciencias

La Ciudad de las Artes y las Ciencias es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de la ciudad de Valencia.

El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de El Hemisférico. El último gran componente de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el Palacio de las Artes Reina Sofía, fue presentado en sociedad el 9 de octubre de 2005, día de la Comunidad Valenciana, aunque su programación regular como teatro de la ópera de Valencia no comenzó hasta el otoño de 2006.

La ciudad de las Artes y las Ciencias esta integrado por 5 grandes edificaciones:

• El Hemesferic(cine IMAX y proyecciones digitales)Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².



• El Umbracle (mirador ajardinado y aparcimiento) paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga en su interior El Paseo de las Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores contemporáneos.


• Museo de las Ciencias Príncipe Felipe (innovador centro de ciencias interactivo) con forma parecida al esqueleto de un dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos.
  
• El Palau de las Arts Reina Sofía (dedicado la programacion operatista) una Sala Principal, Aula Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la música y a las artes escénicas.




• El Oceanográfico (el mayor acuariode Europa con mas de 500 especies marinas) es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua.
  
  
• El Puente de l'Assut de l'Or comunica la ronda sur con la calle Menorca, y cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad.



• El Ágora Una plaza cubierta, inaugurada aunque no finalizada, en la que se celebran conciertos y eventos deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias está situada al final del viejo cauce del río Turia, cauce que se convirtió en jardín en los años 1980, tras el desvío del río por la gran riada de Valencia en el año 1957. Constituye, hoy en día, el mayor reclamo turístico de la ciudad de Valencia. Es además desde 2007, uno de los 12 Tesoros de España.

http://www.cac.es/CACSA/museo
http://www.revistaviajar.es/Especiales_Viajar/Valencia-ciudad-de-las-07-2006-9013.htmpaul

Santiago Calatrava:

Santiago Calatrava, es un arquitecto y escultor español, quien además tiene estudios de ingeniería civil. Santiago Calatrava nació en 1951 en la pedanía de Benimàmet de Valencia. Estudio en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, donde se graduó como arquitecto y donde realizó un curso de post-graduado en urbanismo. Luego estudio ingeniería civil en Zurich.

Calatrava es uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras, y en estos edificios él hace de la estructura un elemento esencial, contrariamente a muchos arquitectos. La obra de Calatrava supone una auténtica revolución en la arquitectura, caracterizada por la reunión de la arquitectura y la ingeniería, que vienen circulando separadas desde el siglo XVIII. Santiago Calatrava supone un reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura, con influencias de Fernando Higueras, Jørn Utzon, Antonio Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana. En un momento en que muchas arquitecturas hacen gala de una gran banalidad, y muchas obras de ingeniería hacen ostentación involuntaria de una gran ordinariez, Calatrava ha producido una gran influencia en la arquitectura contemporánea.

Obras :
- Ciudad de las Artes y ciencias

- Centro Internacional de Ferias y Congresos (Santa Cruz de Tenerife)

- Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

- Estación de Ferrocarril (Lieja, Bélgica)

- Estación de Alameda, Metro Valencia (Valencia)

- Puente Peatonal Campo Volantín Zubizuri (Bilbao)
- Estación de Ferrocarril de Oriente (Lisboa, Portugal)
- Aeropuerto de Bilbao (Bilbao)

- Puente del Alamillo (Sevilla)

- Palacio de Congresos de Oviedo - (Oviedo)

Félix Candela:

Félix Candela Outeriño fue un arquitecto español, famoso por la creación de estructuras basadas en el uso extensivo del paraboloide hiperbólico. Nació el 27 de enero de 1910 en Madrid España y murió en Durham, Carolina del Norte, EE.UU el 7 de diciembre de 1997. Estudio en la Escuela Técnica Superior de Madrid de la Universidad Politécnica de Madrid, terminando la carrera en 1935. Luego continúo sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

La gran mayoría de sus trabajos fueron industriales son como la estructura en forma de paraguas cuadrado de cemento con el caño de agua de lluvia en la columna central, que proliferan por aparcamientos, gasolineras y, en general, cualquier espacio que requiera de una cubierta ligera, barata, resistente y que ocupe poco espacio en el suelo. Pero lo que lo hizo famoso fue las estructuras basadas en la paraboloide hiperbólico, como en iglesias, donde proporcionan un gran espacio despejado para el culto

Obras:
- Estaciones de San Lázaro, Candelaria y Merced de la línea, Ciudad de Mexico

- Palacio de los Deportes (Mexico) para la XIX olimpiada en México D.F 1968.